如何设计出层次分明精致易读的菜单

文摘自 | 优设网

当我们谈到“菜单设计”的时候,绝大多数的人想到的是UI和Web设计中的菜单,不过我们今天要探讨的并非是这个。在漫长的发展过程中,菜单随着餐饮业的逐步演进吸收了许多经验和教训,并且形成了一套相对有效的设计方法。那么我们就直接从案例开始吧。

纽约市的Eleven Madison Park是一家世界级的餐厅,是公认的五强之一,事实上,你在这里吃一餐饭最起码也要花费好几百刀,而且是在不喝酒的前提下。

当然,省钱和点菜的事情可以再议,当你进入这家餐厅之后,会看到这样的菜单:


Eleven Madison Park by Juliette Cezzar (via Art of the Menu)

这套菜单的设计师是Juliette Cezzar,整体有序而整齐,最核心最重要的信息清晰地展现在客人面前,没有一点冗余的信息:每道菜的主要成分,用4×4的栅格精确划分开来,用留白来凸显重要的内容。

不幸的是,用留白来衬托重要信息的手法对于绝大多数的菜单设计并不适用。Eleven Madison Park 的菜单设计有其独特的设计背景和需求。这样的餐厅名声在外,去那里的用户要么是钱包余额富裕,要么是信仰充值完备,不用看菜做的怎么样,由着性子点就好了。

相比之下,绝大多数的菜单就没法这么任性地设计了。通常情况下,饭店会需要包含详细的分类,仔细的描述和明确的价格。下面是经典的菜单设计:


Crespella by Tag Collective (via Art of the Menu)

Tag Collective 的这个设计稳重有余,创意不多。设计师力图借助明确而清晰的品牌分类来营造品牌氛围,信息的整合做的不错,但是相应的,信息的层次感太弱了。这样设计的结果就是,乍一看内容丰富势不可挡,但是没有呼吸感,没法立刻获取到关键信息。

由于菜单整体尺寸有限,但是需要为大量的内容提供展示的个空间,这也是为什么菜单的视觉设计中,对比是展示关键信息的重要手段。如果你不熟悉视觉层次的概念,那么这篇文章会带你顺带温故一下这一部分知识。

如果要让特定的信息和内容在整个视觉设计中层级更高,更加引人注意,有几个简单直接的原则:设计得更大,放置于靠右靠上的位置,使用彩色而非灰色,字体使用粗体而非细字体,等等。

在这篇文章中,考虑到菜单设计的初衷,我们会重新审视视觉层次的设计。现在我们将主要的设计元素肢解为5个部分:

1、间距

2、对齐

3、边框

4、字体

5、颜色

间距

上面给出的两个例子在间距设计上都“很有特色”,前者太多,后者太少。下方展示的案例则更好地把握了间距设计的平衡,让重要内容周围有留白,充满呼吸感从而突出其重要性。


Russ & Daughters by Kelli Anderson

对齐

对齐其实是最简单的原则:对齐的文字段落通常可以视之为一组。相互关联的内容靠近,对齐,不仅可以在信息层级上一致,而且会更有气势。在总体对齐的情况下,如果有轻微的偏移,通常问题不大。而下方的第二个案例中,Ellie 的表格设计中,合理的运用偏移的效果,赋予菜单更多个性。


Varvary by Shierly DC (via Behance)


Ellie’s Table by Brian Rau (via dribbble)

边框

当菜当中内容开始变的拥挤的时候,有个百试百灵的方法:用线或者边框将不同层级的内容区分开来。这不仅仅便于区分不同的内容,而且边框会引来额外的注意力,从产生信息层级的区分。


Dishoom by & Smith Design (via Art of the Menu)


Cellar Maker by Gamut

字体

字体设计其实是一个蛮庞大的门类的,往细了讲,牵涉到的因素也非常多:字形、大小、字重、倾斜,等等等等。但是在这里,简单说来,更大的尺寸和更粗的字体会明显提升文字内容的信息层级。考虑到许多字体在设计之初就带有明显的风格特征,如何再根据需求因地制宜地进行调整,可以达成不错的设计效果。通常,我们称之为“质感”。


Bacon by Sanctuary Print Shop (Designspiration)


Riffle by Hovercraft Studio


Malo’ Cocktail Cafè by Giuseppe Fierro (via Behance)


Napizza by Miller

色彩

色彩是设计中永远绕不过去的话题。近似的色彩能让整体看起来更一致,而经典的黑白做衬托,能让其中的彩色部分脱颖而出。

将不同类型的不同信息用不同的色彩来呈现,能起到不错的区分作用。在表格中,用不同背景色来区分也能达到类似的效果。永远不要忽视好配色的作用。


Bar Menu by Azamat Sayfullaev (via Behance)

如何7步之内说清设计思路?

文摘自 | 优设网

客户雇你来,是因为你的才华,能帮助他们做出好的设计。但残酷的现实是,他们往往管不住自己的嘴和心,老是对你的才华,哦,不对,你的设计指手画脚:“把那个Logo弄大一点儿”,“我觉得用金色比较高级”,“这行字给我加粗”……人类为什么就不能和平共处呢?

没关系,放轻松,真正伟大的设计,往往出自上百次的迭代和细节的斟酌。当你把设计展示给客户时,你最终呈现出的作品已经经过了无数次繁琐的修改,比如说,你已经把Logo弄得比原先大,或者你也曾试着用过土豪金配色。那么,如何高效地解释你的想法,免得客户们再去提那些小白意见呢?

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简而言之,你要做的就是高效、清晰地展示你的作品。

一次高效的展示应该讲好一个故事,即便是一次例行检查也应如此。你应该让你的观众有很强的代入感,并让他们看到你在设计过程中,你是如何面对细节做出取舍的。下面一些建议也许可以帮你做一次漂亮的展示,不论是应对boss检查,还是面对刁钻客户的设计说明会。

一、介绍你的展示流程

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当我在做展示的时候,我发现预设一个场景能够给观众设立一定的期望值。也就是说,你最好在开头就说明一下你的展示内容,有哪些他们以前就听过了,以及你希望在展示中避免什么。在每次展示之前做一个30秒左右的概述——它可以是一个纲要、是你解决问题的方案或是上一轮反馈的总结。

更进一步的话,你可以回顾上次的展示内容、拿出已成型的产品,或是经过你重新设计的东西。它们不仅能补充你的概要,更能为你接下来的展示打下基础。

二、保持自信

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包括我在内,很多创意人的公开演说技巧并不像他们的创新能力那么出色。好在一次成功的展示不一定要求你演讲家的水准,但你仍需对你展示的项目拥有足够的自信。

即使你像平时一样口齿不清、普通话烂掉牙,如果你相信自己的设计非常符合客户的要求,你的客户也必定会对你更有信心一些。你要相信,在座所有人对设计需求和你所展示的方案的理解都不如你自己深刻,所以能够将其准确地传达给观众尤为重要。你的自信会让客户确信,他们并不是在听一个一拍脑袋就想出来的东西,而是在听一个考虑周全的、专业的方案。

三、预计反馈

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一次优秀的设计发布是一场设计师与客户之间的对话,这意味着你要预计到听众们的现场反应。优秀的展示会让所有听众深深参与其中——他们会抛出自己的观点,并与你充分有效地进行讨论。

然而,真正的重点其实在于主动出击,也就是事先预计好可能会出现的那些“很二”的反馈。比如,甲方们总爱问“这个Logo为什么那么小?”——与其等待客户们提出,不如在他们提问之前直接在演讲中提及。比如刚才那个问题,我可以这样说:

“我们最开始做了一个又大又酷炫的Logo,的确看起来非常爽,但是推敲了一下之后,我们发现了一个显而易见的问题——那么大的Logo,导航栏还看得见吗?所以,我们在保证可用性的前提下已经做得最大了,也就是现在这个样子……”

如果你表现的真诚而充满自信,同时又让你的客户感到他们的意见被充分考虑了,你的方案被直接毙掉的可能性会大大降低。

四、别总扯概念

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如何尽量简洁地做好你的Logo阐述?

这听起来好像老生常谈理所当然,但确实是需要十分注意的地方。对观众讲话应该像对同事一样简单明了,千万别试图拽词儿装逼。

我听过有人这么介绍他的产品:“我们在产品定位上致力于鼓励用户的推荐行为,通过极致的社交体验确保用户活跃度……”

其实他都不如这样说:“我们希望给用户提供更好的分享内容的方式,所以我们做了这个基于分享的社区产品,就和twitter和facebook的核心场景差不多……”

虽说用一些听起来高大上的表达和专业术语可能有助于更精准地表达想法,但是它们同样也会将一个简洁易懂的设计理念描述成一团不知所云的概念。大多数情况下,这就是种忽悠战术——因为演讲者很可能自己也不知道自己在说什么。

五、知道“为什么”

你要解释清你的设计为什么是客户现在看到的样子,哪怕是一个字体的选择和一个按钮配色,都不应该是随便出现的。所以当你和客户讨论的时候,记得讲出它们背后的选择。当然,要对你的选择充满自信。

同理,对不知道的部分坦言自己不知道也很重要。事实上,我经常在还没有解决所有问题的情况下就要被要求展示早期方案。这种情况下,如果客户问你为什么选择这个配色,你应该有很清晰的答案,但是如果他们问你下一屏的设计计划,抑或适用于某个特殊场景的细节部分——实在没想好?你不妨直说。

六、学会总结

你的整个展示应当以下一阶段的工作介绍收尾,但这一点常常被人忽视。最理想的情况是,当你结束展示退回到电脑桌面的那一刻,你脑海里应该清楚地知道刚刚讨论了什么、下一步做什么以及客户希望实现的什么。

所以,当你的上一版设计被讨论过后,你一定要进行总结反馈,并按照时间先后顺序明确阐述你的下一步工作。这些东西最能让你的客户放心,他们会觉得你善于倾听并愿意持续改进。

通过回顾之前的讨论并阐述未来的计划,你会发现你的下一次展示会收获很高的期望。你也能确保相关客户在你所进行的项目上已经有所了解。

小结

在我看来,最糟糕的事情莫过于让你的观众自己去理解你的设计。不了解前因后果,又没有你的引导,你收获的反馈十有八九是站在客户自己的审美能力上的。你的客户不是傻瓜,但他们也大都不是设计师。他们没有办法立刻理解“一个大一号的Logo可能会影响整个界面的层次结构和布局”这样的问题,也不能立刻明白“土豪金有时候看起来并不好看”。他们需要你的优秀引导和清晰解说来帮助他们理解。

你的客户,和你的设计,他们都需要一次优秀的设计展示。

在过去的十余年间,我依靠着这些标准面对了无数个老板、客户和设计师。现在,这些标准也成了我的设计团队成员向我做展示时的基本要求。所以,不论你是独立设计师,还是在企业或是产品团队工作,我都会给希望进步的你这样一条建议:

想做一个优秀的设计师,先做一个优秀的表达者。

让顶尖设计师告诉你10个色彩运用秘技

文摘自 | 优设网

“色彩,这是一种多么深刻而神秘的语言啊!”的确,不同的色调能够调动不同的情绪和反映,能够影响用户对于品牌的感知。简单说来,色彩可以造就不同的设计。与此同时,研究表明,色彩能够强化品牌认知度(高达80%),加深用户印象,让品牌的设计和文本在同类中脱颖而出。

幸运的是,我们的早已远离可选色彩匮乏的年代。技术的革新使得人们选取色彩不再受到天然色素的限制,合成色素与屏幕的出现让色彩和我们的生活越来越紧密,也使得选取和决定所需考虑的因素更加复杂。正是因为色彩的极大丰富,配色方案的选取的确越来越麻烦了。Colourlovers 社区已经为近800万种进行了命名,不过依然有超过1600种色彩在后面正排队等候。

听起来是不是有点不堪重负的意思?别担心,听听来自Creative Market社区的顶级设计师的建议吧,他们会告诉你关于色彩选取的最佳技巧,让你也可以轻松挑选最佳的色彩组合。

1、灵感捕捉

来自Make Media 的 Callie Hegstrom 是一名才华横溢的设计师,对于获取灵感,她是这样建议的:“我常常通过漂亮的照片来获取斑斓绚烂的配色方案,取色的时候直接通过PS或者AI就可以。图片是非常不错的配色来源,不过前提条件是你选取的图片一定要有足够的凝聚力。”

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所以,如果真的有色彩让你特别喜欢的照片,不妨直接借助它来制作一个好用而高效的配色方案。诸如 Photocopa 这样的工具会让这个过程更快捷,你所需要做的就是上传照片,然后探索可能的方案。

2、用好你的色轮

艺术家Marc Chagall 曾经说过一句被广泛引用的话:“所有的色彩都是隔壁色彩的朋友,也是相反位置色彩的爱人。”其实这句话说的就是色轮。

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来自温哥华Cultivated Mind 的设计师Cindy Kinash 曾说过:“当使用水彩绘制花朵的时候,展现阴影最好的方式是使用色轮上相邻的色彩来绘制。”

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在Cindy的作品中,浅蓝和深蓝、紫色相邻,这一连串的色彩使用,渲染出了深度。色轮的使用技巧非常之广,色彩之间的关系是如此的清晰而富有规律,你可以轻松运用在不同的场合,创造出许多独特的组合。

如果你对此并不了解,也不用担心,网上有大把的相关工具帮你搞定色轮的使用。

3、向室内设计借灵感

不同的设计领域,在处理色彩上有着相同的经验。在室内设计领域,设计师需要使用纹理、物体和色彩来调和空间。

在这方面,来自MyCreativeLand 的英国设计师 Elena Genova 有过不错的建议:“室内设计的许多设计规则运用在平面设计上非常靠谱,比如用色,60%的主色调、30%的辅助色、10%的强调色,这样的配色比例就非常不错。如果你需要引入第四种色彩,最好从辅助色当中分出一部分来。”

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其实许多领域当中知识和规律都是相通的,在不同的科学和艺术领域中借鉴规律并非是扯淡。所以,建筑学规律运用到平面设计中来,一点违和感都没有。

4、保存好设计

设计师 Nicky Laatz 拥有一家摄影与设计商店,她分享了她是如何将漂亮的配色保存下来并复用的:“每当我看到漂亮的图片和配色不错的照片的时候,我会截图并保存下来。当我需要寻求配色方案的时候,我会在图片库当中寻求灵感,总能找到符符合需求的方案。”

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Vanilla Frosting 是 Nicky商店中卖得最好的字体,它的配色和设计灵感就是来自于蛋糕。这也就是说,你的配色和设计灵感可以来自于许多不同的地方,不要给自己设限。

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你可能已经很熟悉Pinterest和花瓣这样的网站了,这些灵感网站不仅能浏览,还能保存许多数字化的设计作品用作灵感来源。那么物理实体怎么办呢?

设计师Austin Kleon在自己的书《Steal Like An Artist》中提到过一种方案:用文件夹和笔记本将你看到的杂志、传单等你觉得漂亮的印刷品等搜集起来,创造你自己的色卡和配色方案!

5、走出数码色彩的限制

有的时候,显示屏背后的数码色轮并不能满足你对于色彩的全部需求。离开屏幕,看看这个世界的色彩,而彩通配色正好为你满足了你的这一需求。

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设计师 Callie Hegstrom 就是这样做的,她以一种更加老派的方式来展示色彩的“物理形态”——使用彩通的配色手册(Pantone Color Bridge)。她是这样解释的:“有的时候有一本物理形态的色彩手册,是非常有用的。尤其是当用户需要一种特定的色彩的时候,手册会向他展示实际的效果。”

其实仔细想想,彩通的色卡和手册也算不上太过“老派”,毕竟色卡上每个色彩都有对应的HEX值。对于有印刷和涉及色彩实体的设计师而言,有个色卡或者手册还是非常省时省力的,这会节省相当多的时间、金钱,尤其省却了不必要的来回折腾。

6、从自然取色

我们对于自然的色彩有着天然的亲和。如果你打算从大自然借色彩,还是有一些地方需要注意的。来自CO-OP的 设计师Gary说过,自然的色彩里,有着无限的色彩组合。每一片叶子和没一个水果都有着令人惊艳的色彩,这些自然的东西能给人灵感。Gary 在南非有着自己的网络商店,他的设计灵感来自南非“光明而温暖的阳关”。

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在这些富有水彩画质感的作品中,我们不难看出他的灵感来源:温暖的火红色,日落般绚烂的色彩,鲜艳的森林绿,充满生命力。

你可以轻松在网上找到别人的设计和方案,但是只有你从自然获取到的色彩,才是属于你自己的。

7、专注于3到4种色彩

除非你是要设计一套奇花无比的“彩虹系”的作品,那么尽量避免色彩使用过量。智利平面设计师 Rodrigo German 认为,将整个设计的色彩控制在三到四个,会让整体看起来清爽而不会太过。如果需要超过三个色彩,尽量在现有色彩中加入黑白灰创造同色系色彩。

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这个案例中,Rodrigo 使用了Marty字体,色彩上也坚持了他的三色原则,只使用了粉色、黑色和绿色。

所以,如果你想坚持自己的创意和设计,但是又感觉还有缺陷存在,不妨看看是不是配色方案用色过多。记住,最佳的配色方案是三种色彩。

8、根据主题来匹配色彩

想想看,你的设计到底是针对的什么主题。是关于运动、时尚、美容还是商务?决定了领域之后,你需要考虑的是与之相关的情绪是怎样的。这应该是一个可爱的时尚的宣传单,还是一个积极向上的体育海报?它应该是女性化的,还应该是优雅而开朗的?

Graphic Box 的设计师 Salome 是这样的建议的:“你应该线构思出一个粗略的颜色主题,然后继续打磨细节。比如,你需要一个浪漫的紫色,或者可爱的粉红色。”

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在她的秋季Graphic Kit 中,Salome 就采用了相对朴实的绿色、浅橙色和复古红。

仔细看看周围的类似的图片、设计和创意作品,他们用了什么色调、传达了什么情绪,如果你要借鉴的话,两者之间有什么区别,要注意什么细节,又该怎么使用。

另外一个不错的选择是自己钻研色彩理论。研读一下色彩理论和色彩心理学,了解色彩之间的关系、色彩对于用户心理的影响。不过,请记住:选择那些最有效的色彩!

9、在Pinterest和搜寻主题模板

虽然国内的花瓣拥有大量“符合国人需求”的画板合集,但是用户基数与品质依然比不上这个领域的开拓者Pinterest。Pinterest 几乎是世界上最大的创意工作者的集散地,这里也有着数量庞大、可供选择的调色板。Vintage Design Co., 创始人 Ian Barnard 为我们详细讲述了在Pinterest 寻找配色方案的过程:

“很简单,如果我正打算做一个海滩主题的海报,那么我通常只需要搜索‘Summer Color Palettes’,然后在搜索结果中挑选一个中意的就好了。 ”

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就这么简单?当然,不过好玩儿的地方在于,你还可以继续细化筛选,针对不同领域筛选:室内设计、时尚、平面设计,甚至活动设计。

10、关注色彩爱好者的社区

Colourlovers 就是一个典型的围绕色彩而存在的创意社区,来自世界各地的色彩爱好者在这里集结,加入社区便可以同370万来自世界各地的设计师一同探讨配色方案。

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结语

色彩可以成就设计,也可以毁掉设计。它可以带来美丽与平和,也可以创造尖锐的效果,营造恐怖的氛围,而这些都取决于你,这些效果都最终归结于你对于色调的选取是否认真,都源自于你对于设计最初的想法。

无论你的配色的灵感是源自于其他的作品,还是得自于天然,如果这是一套靠谱的方案,它会有助于设计。那么为何不多加探索,让你的设计拥有更强大的生命力呢?